第六百十一章龙争虎斗（上）

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，闻言也点点头。
    上有所好，下必效焉。
    搞明白评委的口味，本来就是艺术展览筹备的一部分。
    几乎所有画廊、所有的大型电影制片公司，营销团体，在决定要冲奖的时候，都会在研究评委的事上，做的不遗余力——
    研究评委们是喜欢在游艇上开party，还是在庄园里开party，或者干脆在庄园里的游艇上开party。
    研究他们是喜欢维密超模型的游艇妹，还是喜欢丰腴美人型的公关女郎。
    是喜欢黑长直还是大波浪。
    招待会上要不要请拉拉队员，要不要再请英俊小哥来，要金毛还是黑毛的。
    ……
    呃，好吧。
    如果这种形式的“口味”，也许不能光明正大的来。
    至少现在不行。
    时代终究是在螺旋进步的。
    如今去邀请评委们开party、去滑雪、打高尔夫球，定期在阿尔卑斯山上找个风景优美的度假酒店搞搞“学术研讨会”、“艺术品鉴会”依然是艺术营销部工作的重要组成部分。
    但2023年已经不是1963年，那种想要冲个大奖，便去比佛利山庄，和评委们开上半年派对……按传奇记者法拉奇的讽刺，就是那种“男人们交换他们的女伴，女伴们交换她们的男伴，丈夫交**子，妻子交换丈夫”的攒劲派对，就能决定某个重要奖项的归属的旧好莱坞式玩法了。
    py交易依然存在。
    龌龊的、肮脏的阴暗面并不少。
    却都变得含蓄了许多。
    起码不敢玩的太花，太招摇。
    不小心被et了，就不好了。
    但不论是1963还是2023，哪怕是再过六十年，到了2083年，只要双年展依然保持着今日这种艺术竞赛的模式的话，那么猜测评委偏爱的艺术口味这件事，依旧会是美术展的传统组成部分。
    这没什么见不得光的。
    双年展从来都是命题作文。
    而会点题，是优秀学生的基本素养。
    评委是研究古典艺术出身的，就多搞搞古典类型的绘画创作。
    评委团和策展人是搞先锋艺术出身的，就费心多在作品的理念和行式上下下功夫。
    你非要反着来……
    这当然是你的自由，但人家评委不喜欢你，也是人家的自由。
    这就好比乾隆过寿，让画院处的画家们画命题作文，你非交幅《野猪皮（历史上努尔哈赤的满语名直译）宁远奔逃图》上去，或者给宋太宗上幅《高粱河驴车显威图》，梗着脖子，非说这叫写实艺术。
    皇帝老子拿你的九族当消消乐玩，也别嫌弃人家气量小。
    顾为经优势是，他在树懒先生的播客节目上，在唐克斯的口中，得知了这届双年展挑选作品的偏好方向。
    而对于背后站着大画廊的参赛者来说，新加坡双年展这种能被狮城政府当成国家文化名片的艺术竞赛，如何点题其实也一点都不难猜。
    文化融合性、国际性，文化交流，多元化风格……展览上重点要素其实无非就是这些。
    早在多年前，行业大犇南条史生策划首届新加坡双年展的时候。
    他就对记者明确表态过——在新加坡所举办的画展应该有其特殊性。
    它应该既有亚洲属性，又有欧洲属性。
    很多展览与奖项，都有其封闭的一面，比如英国的透纳奖做为水彩领域的最高奖项之一，便只会颁发给英国人，英国永久定居者，以及英联邦国家公民。
    而像是酒井夫妇本来想安排胜子出道的横滨美术展。
    对方也是老牌的亚洲艺术展。
    论规模，论资历，它都不比新加坡双年展来的差。
    横滨三年展的问题是日本属性也显得太浓。
    基本上都是日本本土的画家在玩，历届策展人和评委团几乎完全都是由纯粹的日本人构成的，也会显得排外。
    在这一点上。
    纵然新加坡的面积非常小，场馆会比较局促，但拥有着其得天独厚的地理优势。
    它的东南亚背景，它的四大种族的多元属性，还有它的国际色彩……
    南条史生面对媒体时，最开始为新加坡双年展定下的风格基调，就是“双年展的大方向既有本国性又有国际色彩，而且要从亚洲人观点出发，成为连贯东方和西方的一条桥梁。”
    历届策展人和评委团的背景几乎全部都来自欧亚大陆。
    而无论策展人怎么换。
    每届画展的风格、审美倾向，甚至是场地，都会根据各个策展人不同的策展哲学而有所改变。
    双年展最基础的调性却从来都没有变过。
    望着身前的投影屏幕，唐克斯忍不住敲了敲桌子。
    人人都知道，什么样的作品才是评委们喜欢的。
    可如何能把“

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第六百十一章 龙争虎斗（上）

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