第四百九十二章必胜的命运

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还没有全部突破到职业二阶。
    雷奥妮觉得，这幅画最大的亮点在构图灵感。
    以及用国画为体，油画为肉的创意风格。
    技法肯定，也是少见的优秀和成熟。
    但是——这个优秀是对于18岁的年纪来说的，不是对于新加坡双年展来说的。
    放眼整个参展画家的群体。
    这技法水平未必就有多么出彩了。
    至少还比不上她家儿子崔小明二十年多年练习的绘画功底。
    灵感可以轻易的借鉴，技法自家儿子更占优。
    唯一短期内学不来的，就是顾为经以郎世宁为主体的绘画路线。
    双方都是东西合璧，都是融合国画和油画的绘画元素。
    目标相同，
    选择入手的道路则不同。
    顾为经的绘画风格在于国画、油画一骨一肉。
    两种元素都保持原本的特色，彼此以一定的层次分割，上下相互交叠。
    类似做意大利千层面。
    而崔小明的绘画风更加近似于吴冠中。
    他走的是完全打破传统东、西方画法定式，像把玉米面和荞麦面和小麦面混合，直接硬揉成杂粮高筋面饺子皮一样。
    不以绘画地域为单位局限自己。
    不区分油画、国画画法。
    而是改以点、线与面，以及黑、白、灰和红、黄、绿等最基础的绘画元素为单位，全部尝试将它们无所拘束的在笔下混为独属于自己的“融合画”画风。
    两种画法内核上有共通的所在。
    能彼此借鉴，又不完全一样。
    就算是以崔小明的能力，短时间内，想改走顾为经的融合路线，也不是那么轻松就能办到的。
    可话又说出来。
    凭什么要改啊？
    强行往对方靠，那才是东施效颦。
    捡了芝麻，丢了西瓜。
    唯一无法模仿的绘画风格，反而才是雷奥妮有信心，这场较量崔小明必胜的杀手锏。
    论风格的成熟度，色彩的表现力。
    论不同绘画元素在一张画纸上共处调和时，针对那种来自不同地域文化碰撞，所形成的无法避免的割裂感的消融处理。
    郎世宁画了一辈子研究出来的新体画路线，要比崔小明自己目前的风格，做的更好，走的更远，表现力更强。
    然而。
    在组委会眼中，决定一幅作品是否能够获奖，最关键的元素是画作是否成熟，表现力是否出彩么？
    不。
    不是的。
    画的“好”，画的“漂亮”当然非常非常的重要。
    却不是最重要的。
    任何一个画展。
    只要是正经的组委会，那么在考量评价、评价作品时。
    有一个标准定然天生是最高的优先级。
    它高于看着漂亮，高于画法是否成熟，甚至也高于画家的技法本身——那就是原创性。
    原创性是任何艺术设计相关行业的天。
    一个艺术家一生中所能成就的最牛逼的伟业就是开宗立派，建立自己的艺术风格流派。
    对美术史发展的角度来说。
    第一个毕加索千金不换，第二个毕加索一文不值。
    而参加普通的画展，画面本身内容具有原创性是必须的。
    行业内，固然抄画抄的飞起。
    大家都说，天下艺术一大抄，看你会抄不会抄。
    但前提条件是你抄袭别赤裸裸的临摹着画。
    就算临摹着画，至少也别被人家找到证据抓住。
    借鉴一点画面元素无所谓。
    真要画展上出现了画面内容复制粘贴般的两张画。
    那就是你死我活的下场。
    伱证明不了自己是原创的那个，就会留下巨大的不光彩污点。
    参展时提交的创作日程和作品说明材料就是干这事用的。
    而画面内容是否具有原创性的基础门槛之上——绘画风格是否具有原创性，这个要求就实在太高了。
    画展方面不可能要求每一个参展画家，都是开创美术先河的超级大宗师，都是毕加索、莫奈、修拉。
    纵然是最顶级的威尼斯双年展。
    组委会会希望参展作品在风格上有让人瞩目的闪光点，却也不可能会奢望艺术家全都自己开创一种艺术风格出来。
    那就没几个人能参展了。
    顾为经这个年纪，参加画展，根本都不会考虑技法原创性相关的内容。
    哪怕是严苛曹轩。
    看到这幅《阳光下的好运孤儿院》的时候，老太爷笑骂的一句“偷奸耍滑，没有心意”批评，也只是一句不当真的玩笑话。
    曹老嘴边说说就算了事，内心里还是更多的赞扬顾为经“研究郎世宁，研究出了门道来了，不容易”。
    可就是这个不能当真的玩笑，没有人会苛责的小

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