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第328章网上的争吵声(第1/2页)
与此同时，央音的校园里，陈丽几乎是冲进广播站的。
她是大三的学生，广播站站长，平日里做事风风火火。
上午那场讲座，她挤在礼堂最后面的过道上，硬是把陈诚将近半个小时的演讲完整录了下来。
“快！帮我接上！”
陈丽把手机数据线扔给值班的学弟，自己冲到控制台前，
“所有频道，同步播放！现在！立刻！”
学弟有些懵：“丽姐，这……没经过审核吧？而且晚上这个时段是固定音乐节目……”
“审什么核！这就是今天大礼堂的现场！刘焕老师亲自请来的人！出了事我负责！赶紧的！”
学弟不敢再多问，手忙脚乱地连接设备。
几分钟后，陈诚那平和却清晰的声音，
通过遍布校园每一个角落的喇叭，传了出来：
“我在国外留学的这一年，见过太多的音乐人，
拿着自己国家的乐器，在国外只能当做一个噱头……”
女生宿舍楼里，一个刚洗完头、正用毛巾擦着头发的女生，动作慢慢停了下来。
她是民乐系的，学古筝。
家里亲戚总半开玩笑地说，学这个有什么用，以后能干嘛？
表演？那也得有人看啊。
她每次只能沉默。此刻，广播里的每一个字，都讲在了她的心上。
“不管他们学习这些乐器是为了猎奇，为了引起女生的好奇，
又或者在自己的音乐里加一点异域元素，但只要他们学了，那就是最大的进步。”
女生攥紧了手里的毛巾，湿漉漉的头发贴在脖颈上，有点凉，
但心里那点一直憋着的、说不清道不明的东西，突然就通了。
她走到窗边，推开窗户，让广播的声音更清晰地传进来。
没有挤进大礼堂的学生，远比进去的多。
他们原本只有羡慕和遗憾，此刻，这广播成了他们唯一的通道。
越来越多的人放下手头的事，或靠在窗边，或坐在台阶上，安静地听着。
校园论坛和各个班级群里，消息开始爆炸：
“广播站牛逼！站长是英雄！”
“正在听，浑身起鸡皮疙瘩……”
“妈的，说得太好了，老子学二胡的，突然觉得腰杆直了！”
“民乐系的想哭。真的想哭，谁懂啊。”
“坐标三号琴房楼，整层楼都安静了，全在听广播。”
“刚才路上碰到系主任了，他抬头看了眼喇叭，没说话，背着手走了。”
陈丽知道自己这么做可能有点冲动，但她不后悔。
有些声音，就应该被更多人听到。
而校园之外，网络世界的风暴，来得更加迅猛和喧嚣。
晚上八点十七分，一个ID叫“中央音乐学院搬运工”的用户，
在知乎音乐话题下提了一个问题：
“如何评价陈诚今日在中央音乐学院关于去桥段化与音乐话语权的演讲？”
起初，回答寥寥。
几个音乐专业的用户从技术角度分析了陈诚提到的双桥段设计，
认为思路新颖，但实践难度大，
流行音乐的结构有其内在逻辑，简单去掉桥段可能导致情绪断层。
然而，一个来自伯克利音乐学院的留学生回答，彻底引爆了这个话题。
他贴出了自己作曲课教授的课程大纲截图，
其中一周的课题是——流媒体时代的歌曲结构。
“教授第一句话就是：忘记你们学过的关于主歌-副歌-桥段的知识。
他说，在SpOtify和AppleMUSiC的算法推荐逻辑里，
歌曲的完播率和前30秒留存率权重极高。
这意味着，如果你的歌在30秒内没有抓住听众，
或者中间有段落让人想切歌，数据会很难看，很难被推流。”
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“所以现在很多北美一线的制作人，都在研究怎么在保证音乐性的前提下，
压缩无效段落，或者把原本的桥段改造成新的‘钩子’（hOOk），
在歌曲中后段再刺激听众一次。
陈诚提到的桥段核心化，在国外已经是正在发生的实践，而且有数据支撑。”
“最可怕的是，国内很多院校，教材还停留在十年前。
我们还在分析披头士的曲式，当然，那很重要，
但没人告诉我们，现在的歌是怎么写出来的，为什么这么写。”
“陈诚今天说的，不是什么虚无缥缈的理念，是已经发生在我们耳朵里的革命。
只是我们很多人，要么假装看不见，要么看见了不敢说。”