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一片热搜，全网热议，轰传民间。
「听说没有？方队长要培养偶像啦！」
「啥偶像？」
「就电视里又唱又跳的那种！」
「歌星？」
「哎呀不是！是那种一头长毛，染得五颜六色的，然后边唱边跳的一群欠抽玩意！」
「啊？！疯了吧他？！」
「谁知道呢？但是听说老挣钱了，老许说要给他孩子报名。你咋说？」
「我？我姑娘要是敢干这个，我把她腿打折！」
2008年，中国的偶像文化还处于一种非主流状态—一单指那种韩流唱跳偶像。
奇装异服浓妆艳抹搔首弄姿等等非议，一直在主流媒体上反复扫荡。
可在青少年圈层，韩流早已肆虐。
国内韩流的全部受众应该还不到5000万，但是增速非常惊人。
HOT时期只有三五百万的样子，东方神起时期暴涨一波，韩庚出道暴涨一波，BigBang
三部曲时期又暴涨一波。
这次回国，方星河在相当多的场合听到了那首《谎言》，感觉真是火到不行。
再往后面推半年，《Nobody》和《Gee》将会统治学校商场公司等线下场景，为韩流实现（非主流→大众）的突破，也给后续所有韩团打下中追基础。
方星河没有亲眼看过那种景象，只是在做数据考古的时候惊讶发现，少女时代那几首歌的MV居然一路下沉到镇级商场，在中国广袤的土地上密集播放了至少4年之久。
播著播著，EXO出道了。
总共4位中国成员全面出圈，虽然他们的歌从来没有爆过，人却实打实的大爆。
倘若鹿哥不恋爱，签弟不炒粉，内娱绝对是另外一种格局。
自那以后，韩偶正式成为大势，哪怕后期限韩，兔瓦斯粉墨防弹和五代六代新团也照样在国内疯狂割韭菜，单专中输百万的糊团糊咖一大堆。
这种事本身并不值得上纲上线，人家有，你没有，人家做得好，你做得不好，这钱就该著人家去赚。
视觉系唱跳舞台是一项市场空白，全球都有这种精神需求。
哪怕方星河骄傲到有些傲慢，他仍然承认韩流的唱跳极有可取之处。
极强的洗脑旋律，整齐划一的刀群舞，复杂的走位动线，这些都是站桩式唱歌舞台给不了的刺激。
所以在前世的时候方星河就反复追问内娱：你们怎么那么菜？咱们怎么就没有？
现在，他觉得可以有了。
是的，是时候再打下另外一块地基了。
以方星河的高度去看待唱跳idol，这玩意儿能够赚到的钱根本不值一提，中国经济不缺这点小钱，主要还是由此带来的潜在好感和文化辐射，具备不可替代的价值。
如果按照「对外输出效率和渗透深度」来为所有文化载体排序，那么最终结果是这样的idoI≥长剧>>>电影>音乐>文字作品>>>短剧。
这个结果特别反直觉，但是底层逻辑非常精确。
根本原因是————有效营业时长所带来的情感羁绊。
一部长剧，播放期20天，讨论期40天，好剧再二刷三刷，那么整整两三个月的时间里，观众的情绪一直都在随之起舞。
每天追剧、热烈讨论所带来的情感联接，坚固到难以想像。
嫩仙在电影圈一直扑到变成老仙，2018年那会儿的华娱文主角仍然是一水的刘一菲，明明已经既没曝光也没声量了，可路人根本不在乎。
内娱第一血牛是从哪儿来的？三连爆剧爆出来的。
今生，嫩仙以陈念建立起超高逼格，可她的讨论度巅峰仍然是《仙剑》期间。
那种为剧情和人物要死要活的沉浸感，只有长剧能够提供。
再加上长剧完整的人物勾勒、饱满的人物弧光、丰富的文化细节等等等等，都是别的文化载体没有的优势。
电影只有两个小时，时长短、人物弱、讨论不易集中，更难以延续。
所以一部好剧就能爆出一个顶流，吸粉百万，但是电影从来不爆演员一黄渤、沈腾都算是一片成名的典范，可那只是大众认知度，跟吸粉半点不沾边。
纵观国内顶流，从薇震天开始一直到05花截止，一捋就清清楚楚。
所以后期电影咖们集体下凡去演电视剧，国际章、小黄鸭、二妮、迅哥、大甜甜、陈坤————
演技最菜的反而最适应，其余的高贵影后全都演得稀碎，也是很搞笑了。
电影咖的高贵，从始至终都是一个伪命题。
经济上行期，越小的圈子越是自以为高贵。
经济下行期，下沉市场管你Whoareyou？
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