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曹阳想拍的电影叫《如父如子》，剧情并不算新颖，甚至可以说是有些老套。
讲述的是因为护士的原因，两个在同一家医院出生的孩子被抱错了，两个家庭在得知他们的孩子被抱错后，面临的是要交换回自己的亲生孩子，还是继续抚养自己养育多年的孩子。
电影并未在道德上直接指引观众，没有任何说教的成分，而是通过两位父亲的不同选择，揭示了表达父爱与社会地位之间的矛盾。
主角是一个事业成功的社会精英阶层，他认为成功的人生等同于拥有名望、财富与严格的家庭教育。
而另一位父亲则是一个温情且充满生活趣味的普通电器店主，他的教育方式宽松、自由。
两位父亲面对“亲生”与“养育”这一两难选择时，内心的摇摆与痛苦被通过对日常生活的观察而渐次展开。
两位父亲所代表的社会阶层不同，他们对亲情的理解与选择也不尽相同。
片名之所以叫《如父如子》，既展现父亲对孩子的塑造，更强调孩子在情感层面对父亲的再教育价值，去思考亲情、责任与身份认同的复杂关系。
其实，有关抱错孩子这样老套的剧情，似乎并不是一个完美的题材，稍微用力过猛，就可能变得狗血，被骂做烂片。
所以最好的处理办法，就是不要说教，不要道德捆绑，要从生活细节上着手。
长期以来，在东亚文化中，父亲被定义成在外打拼事业的角色，母亲的职责是相夫教子，抚养和教育孩子主要由母亲来承担。
在东方的传统观念里，血缘重要，但亲情同样重要。
这是跟西方的传统不同的，他们更重视血缘关系。
在这部电影中，也可以说是通过男主角的视角，来探讨血缘关系和亲情关系的。
男主角的父亲更重视血缘关系，而跟父亲关系淡漠的男主角，一直以来都受到他父亲的影响，所以一开始也是偏向于重视血缘关系。
在试图交换孩子、回归血缘“正途”的过程中，男主角不仅完成了作为一个父亲的成长与转变，而且消解了多年来作为儿子的偏激与固执。
他终于明白：所谓父子一场，就是相互学习，学会妥协，抚养孩子的过程，也在抚养父亲内心的自我转变。
男主角的“成长”，让他明白了这些，并且不再执着于血缘关系，而是更看重一直以来培养的亲情。
所以从这方面来说，是有些跟西方的价值观相冲突的。
不过，问题其实不大。
这部电影曾进入戛纳电影节主竞赛单元，还获得了评委会奖。
能拿奖的电影，其实大多数时候，比拼的已经不是电影的质量问题，而是导演的资历、与电影节的关系等等一些场外因素了。
有时候哪怕电影质量非常好，导演也是电影节的嫡系，但并不意味着就能拿大奖。
嫡系里面，还要分资历的。
这一点世界通用。
老外也不是那些“公知”口中所说的，只讲能力，不讲其他。
无论哪里，资历都是非常非常重要的。
这部电影，曹阳在写剧本时，是做了一些改动的。
比如那对开小商店的夫妻，他们除了抱错的儿子外，还有更小的一对孩子……
但是，为了避免不必要的麻烦，曹阳直接让那对夫妻也只有一个儿子，主要原因还是，已经有两个六岁的小男孩了，剧组小孩太多的话，太难处理，电影拍起来有些麻烦。
把相关剧情修改一些即可，并不会对电影主线造成影响。
关于演员的人选，曹阳也不想太费劲，根据自己的记忆开始挑选演员。
开小商店的“父亲”，这个算是主角之一，但没另一个精英“父亲”的戏份重。
这个角色要求有些邋遢，又能跟孩子打成一片，曹阳脑海里第一个蹦出的，是黄波。
他演小人物还是非常不错的，形象上和年龄上都符合。
如今的黄波跟上一世一样，因为《疯狂的石头》而成名。
在没有主演《疯狂的赛车》和《斗牛》之前，只能说是性价比很高，片酬低还有不小的人气，但要说炙手可热，那还差得远。
曹阳考虑了一下，觉得黄波演这个角色还行，就暂定了黄波。
电影的男主角，精英阶层的“父亲”，镜头大多数都在他身上，戏份是最重的。
这位的人设是精英、不苟言笑、平时看起来很严肃，曹阳心中出现两个人选，一个是段毅宏，一个是吴奇华。
两个人的戏路都很宽，年龄也都符合，都能演社会精英。
并且，这两个人都是曹阳的老搭档，目前在电影圈都是一线。
曹阳一时拿不准该选谁，其实谁都合适，那就到时候查一下谁有档期吧。
这个角色有转变的心路过程，也就是演起来更有张力，演好